lunes, 26 de octubre de 2020

Nordico I

Abrazamos esta tendencia  y no la dejamos ir mas , 
porque nos e n c a n t a ♥
despojada, luminosa y funcional 
calida , sencilla y con conciencia ecologica
y una paleta que no puede mas... 

original de los paises del norte , europa, suecia,noruega y dinamarca
este estilo refleja la biografia y el clima de estos paisajes .
  


COLORES Y TEXTURAS

El diseño nordico es minimalista (carente de ornamentacion)
se basa en espacios luminosos, paredes blancas o de colores muy claros , por la limitacion de iluminacion natural
Es un estilo sencillo , funcional y lleno de confort 
El color blanco es la base principal,y se complementan los tonos marrones, propios de la madera,
abedul, haya,etc..
ademas del gris y el negro .



los tonos nude se incorporan a traves de los accesorios y textiles (almohadones , alfombras , mantas)
Los estampados son los clasicos geometricos y los que imitan la naturaleza (animales , bosque , animales mitologicos )
Las texturas son naturales , el cuero , la lana , el algodon , el lino, la madera natural clara,el laton, cobre, ayudan a crear calidez al estilo .


seguinos en 
                              pinterest
para ver nuestros tableros y en facebook e instagram para ver todo lo nuevo ♥

                con amor Andrea para El Atico ♥


-archivo fotografico pinterest-

jueves, 30 de julio de 2020

hola mundo!

Set Hola Mundo!


Sabemos que la llegada de un bebito es lo más mágico  y  único del mundo, por eso pensamos este set,  para ayudar a mamás con la deco, que a veces queda de lado por tantas cosas en las que pesar...
Pensamos estrellitas porque son universales y su significado está lleno de magia,  
Están hechas y bordadas a mano en géneros 100% algodón 
Este ser contiene 
- cartel 
-organizador 
-colgante
-almohadon 
-guirnaldas
Todo esto incluye bag de guardado,  que además podes re-utilizar en lo que quieras 👌 

Detalles :

jueves, 21 de mayo de 2020

- linea cactus -





Una de las lineas de objetos de El Atico esta inspirada en los cactus , en nuestro puequeñito bosque , en medio de la ciudad , tenemos  varias especies , que amamos y replicamos , en  costura , con pintura , en modelamos , los dibujamos, los cuidamos , decoro sus macetas , les cantamos , y nos regalan su floracion , la cual hay que saber esperar, porque no es cosa que florezcan asi, todos los dias , se toman su tiempo y si que valen la espera ...

por aqui, nopalitos , lobivias y cardones ♥

nopalitos


cardones y lobivias 

lobivias en flor
hay de varias tonalidades , rjas ,amarillas , blancas ,
la mia da una hermosa flor rosada ♥




lunes, 27 de abril de 2020

Simbolo de la armonia ♥


“La Wiphala es un símbolo, no una bandera, y representa a la Pachamama, el cosmos, los animales, las plantas, las piedras, los runas (hombres), la vida en armonía”
 “Para comprender su significado , primero debemos referirnos a la Unancha, que es el símbolo que ostenta los colores del arco iris, en líneas horizontales”.
“En el devenir de la cosmovisión andino amazónica ocurre un hecho sagrado: el cruce de dos arcoíris, arcoíris macho y arcoíris hembra, la dualidad, pilar de nuestra cosmovisión”, expresan. “Esta dualidad, complementariedad de los opuestos, en su cruce, lleva a la evolución, al crecimiento, a la fertilidad y a la sabiduría. De este entrecruce de k´uichi (arcoíris) surge la Wiphala”.



La Wiphala está formada por 49 cuadrados de igual tamaño -por lo cual su forma es cuadrada- y cada color tiene un significado. Los amautas lo transmiten así:
  • Rojo: es el contacto con la Pachamama; representa a lo tangible, el Kay Pacha, a los Runas (hombres andino amazónicos), hijos de la Tierra; representa a la raíz ancestral, a la identidad. Al desarrollo cultural y a la cosmovisión indígena originaria, saberes de la Tierra y del Cosmos transmitidos por los Apus y los Ancestros.
  • Naranja: representa a la memoria oral de nuestra cultura, a los quipus, los telares, los yachay wasi (escuelas, casas del saber), a los ayllus (comunidades), a la medicina ancestral y a la sanación del cuerpo físico, psicológico y espiritual.
  • Amarillo: representa al Nunaq, Espíritu Ancestral que está en todas las cosas; a las cuatro virtudes del hombre andino: Munay (amor incondicional), Yachay (sabiduría), LLank´ay (trabajo alegre y con pasión) y Kamay (creatividad). Y a la dualidad de energías, qhari – warmi, opuestos complementarios, equilibrio que produce vida.
  • Blanco: representa a la evolución, al desarrollo intelectual, a la ciencia y la técnica que acompañan los procesos de la naturaleza, al buen vivir. Es el desarrollo personal que no se concibe si no es también comunitario. También representa al trabajo artesanal y al ayni (reciprocidad).
  • Verde: representa a la allpamama (naturaleza), a los frutos de la tierra, el trabajo del campo, a la economía comunitaria autosuficiente, a la abundancia de alimentos, de minerales, a Yaku Mama (Madre Agua).
  • Azul: representa al Hanan Pacha, mundo cósmico, al universo, entidades del Cosmos, energía sami (sutil) y energía jucha (densa), energías cósmico telúricas, a la Chakana (Constelación Cruz del Sur), al sistema Matemático fractal.
  • Violeta: representa a los Ayllus, Markas y Llajtas (comunidades, regiones y naciones), al Inka como la expresión de la evolución y el poder político y comunitario del Tawantinsuyu; representa a todas las organizaciones comunitarias sociales de desarrollo y dirección gubernamental.
    Si se unen cuatro Wiphalas en un centro común con un determinado alineamiento de colores, se forma la Chakana (Chaka Hanan, Cruz del Sur), puente al mundo espiritual, al Cosmos.
el símbolo whipala nos invita a regresar a la naturaleza , a conectarnos con la madre tierra , con nuestra intuición , con nuestros ancestros , su sentido es profundo y verdadero , meditemos-lo , sintiendo en nuestro corazón unión con la pacha , con nuestra madre , con la tierra , con la naturaleza y nuestro interior.

.
con amor (munay)
Andrea 


sábado, 18 de abril de 2020

e s p e c i a l f r i d a ♥

Esta gran pintora y su turbulenta pero apasionada vida , 
nos deja tanto para aprender y pensar ...
aca un poco de su historia ;

 

Frida Kahlo, mujer de característica figura y peculiar mirada, cuyo nombre evoca imágenes del surrealismo mexicano –aunque ella siempre lo negara–, nació el 6 de julio de 1907 en el seno de una familia de artistas en la que nadie podía imaginar que Frida acabaría convirtiéndose en una de las pintoras famosas de la historia y un referente social y cultural de México y fuera de sus fronteras.

UN ACCIDENTE QUE LE CAMBIÓ LA VIDA



Hasta los 18 años, Frida, no mostró interés alguno por el mundo del arte. De hecho, estaba más interesada en practicar algún deporte que le devolviera la salud tras la grave poliomielitis que sufrió de pequeña. Esta enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

Para empeorar las cosas, el 17 de septiembre de 1925 Frida sufrió un gravísimo accidente: el autobús en el que viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y completamente destruido. Las consecuencias fueron terribles para ella: su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufrió además roturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso pélvico. Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó por la cadera izquierda hasta salir por la vagina. Esta desgracia la marcaría de por vida y sería algo que posteriormente reflejaría en sus cuadros. Frida estuvo sin poder caminar durante tres meses y sufrió treinta y dos operaciones. Pero ello no le impidió pintar: un caballete especial le facilitaba el poder pintar estando en la cama y un espejo colocado en la parte superior le permitía verse a sí misma. Los primeros cuadros que pintó fueron autorretratos, ya que, según decía, "me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco".

"Me pinto porque estoy a menudo sola y porque soy el sujeto que mejor conozco"
Influida por las ideas del nacionalismo revolucionario de su país, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores, y collares y pendientes de estilo precolombino. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana, de 1943, donde se representa como mexicana "auténtica" y acentúa sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana), o en el Autorretrato con monos, del mismo año, en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales.


POLÍTICA Y AMOR

En 1927, su pintura se volvió más compleja y Frida reflejó en ella el choque entre sus ansias de felicidad y la constante amenaza de su propia destrucción, a la vez que plasmaba la dicotomía entre sus sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia). Por entonces, Frida empezó a frecuentar ambientes políticos, artísticos e intelectuales. A través de Germán de Campo, un dirigente estudiantil muy admirado por ella, conoció al comunista cubano Julio Antonio Mella que vivía exiliado en México con su pareja de origen italiano, la fotógrafa Tina Modotti. Frida y Tina se hicieron amigas y esta última empezó a llevar a Frida a reuniones políticas del Partido Comunista de México en el que su futuro marido, el pintor Diego Rivera, militaba desde 1922.


Frida visitó a Rivera en su taller mientras este trabajaba en una serie de murales para el edificio de la Secretaría de Educación Pública. Ella quería mostrarle sus propios trabajos y Rivera quedó realmente impresionado con sus cuadros, animándola y la animó a seguir pintando.La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Frida y Diego empezaron a celebrar grandes fiestas en su casa de Coyoacán, donde alojaron a personajes famosos que huían de los conflictos políticos de sus países. André Bretón o León Trotsky asistieron a estos eventos, y Frida aprovechó para entablar algo más que una amistad con el político y revolucionario ruso. La relación entre Frida Kahlo y Diego Rivera fue tormentosa. En ella hubo amor, aventuras con otras personas, un vínculo creativo, odio, un divorcio en 1939 y un segundo matrimonio un año después. ​Aunque Frida Kahlo al parecer era polígama y bisexual, las infidelidades de su promiscuo marido hicieron de las peleas entre ellos algo cotidiano.

DOLOR Y SUFRIMIENTO

Pero las desgracias para Frida estaban lejos de terminar. En 1930 tuvo un primer aborto a causa a las lesiones en la pelvis sufridas en el accidente de autobús, y en 1932 cayó en una profunda depresión de la que ya no se pudo librar tras sufrir un segundo aborto. Este dolor y tristeza constantes los plasmó en una de sus obras: Hospital Henry Ford. También tuvo que enfrentarse al lío amoroso que su marido tuvo con su propia hermana, Cristina.
En 1953 sufrió un golpe del que ya no se recuperaría: tuvieron que amputarle la pierna por debajo de la rodilla debido a una gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones, utilizando para ello los opiáceos que le habían prescrito. Durante ese tiempo, Frida escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y el sufrimiento. El 19 de abril de 1954 ingresó en el Hospital Inglés tras otro intento de suicidio y, aunque escribió en su diario que no volvería a recaer, el 6 de mayo tuvo que ser hospitalizada de nuevo por el mismo motivo.
Poco antes de su muerte Frida afirmó: "Cuando muera quemen mi cuerpo. No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada ¡Simplemente quémenlo!". La lluvia despidió el 13 de julio de 1954 a Frida Kahlo, que para su entierro había sido vestida con un traje típico mexicano y con la mano derecha colocada sobre su pecho. Su cuerpo fue introducido lentamente en el horno crematorio y sus cenizas fueron conservadas en la Casa Azul de Coyoacán, lugar que también la vio nacer. Su último cuadro se exhibe en el Museo Frida Kahlo. Se trata de un óleo que muestra varios cortes de sandía en tonos muy vivos. En uno de estos trozos y junto a su firma se puede leer: "Viva la vida. Coyoacán, 1954, México".

" Yo pinto mi propia realidad. Lo único que sé es que pinto porque lo necesito. Y pinto lo que pasa por mi cabeza sin ninguna otra consideración."



Al igual que Dalí, Kahlo creó su propio personaje con su forma de vestir y arreglarse, con vestimentas y abalorios indígenas, con su negativa a depilarse cejas y bigote y su pasión por la cerveza. Frida alcanzó la categoría de mito gracias a las fotografías que le hizo el fotógrafo estadounidense de origen húngaro Nickolas Muray entre 1937 y 1946, uno de los primeros en introducir la fotografía en color en Estados Unidos. Su pasión por la vida y sus ansias de libertad, minadas por sus graves problemas físicos, se resumen en estas palabras de la propia Frida: "Pies para que los quiero si tengo alas pa’ volar".


_ detalle : queres conocer su voz? Aquí un audio inedito de vos ♥ _

sábado, 4 de abril de 2020

sabby chic I

a m a m o s  fuerte este estilo ♥
por eso te contamos un poco la historia 

Tiene su origen en Gran Bretaña, en los 80´, evocando las casas de campo ( en las que predominaban 
 las telas de algodon , lino , brocatos elegantes flores y muebles antiguos ,pinturas antiguas que conferían a las estancias un aire humilde sin perder su distinción.),  
La restauración y reutilización de muebles antiguos y telas usadas es un muy importante puesto que define su lógica de convivencia de objetos con historia con objetos contemporáneos para dotar de calidez a los espacios.

La paleta por exelencia es la de tonos pastel , rosados, azules, turquesas , aguamarina , y verdes 
sobre base blanca 
Ademas , decapados , desgastados y patinas , son siempre un SI !

Éste , es un estilo vintage , mas romantico..
shabby ⇨ es lo viejo y lo desgastado 
chic⇨ es lo bohemio y lo romantico


 hoy en día, el shabby chic  se presenta como una mezcla de diferentes estilos vintage
 que van desde el estilo “romántico”
  (encajes, puntillas, perlas, molduras muy ornamentadas para marcos de espejos y/o obras de arte),
 pasando por el “Cottage”,
 (casa de campo tradicional inglesa,  estampados Liberty, colores pasteles con preponderancia del verde agua, las alacenas abiertas, cestas de diferentes tamaños, etc)
 y también el Barn Style, 
es decir el estilo “establo estadounidense”
 (algo más rústico que recupera viejas herramientas e instrumentos de labranza para utilizarlos como decoración). 
Todos estos estilos “Vintage” mezclados en equilibrio acaban por conformar el “Shabby Chic”.

no te puede faltar👉
✔edredones estampados con pequenas flores
✔cortindos
✔almohadones
✔manteles
✔papeles pintados
✔muebles de epoca , Luis XV o  Luis XVI



inspirate mas en los tableros de pinterest by El Atico


El Atico by Ar deco